José Régio em diálogo com Chesterton, Maritain, Leonardo Coimbra e Américo Pereira
Quando se fala de estética, pensa-se frequentemente na beleza das formas, na harmonia das proporções ou na originalidade da criação artística. Porém, existe uma tradição filosófica muito mais profunda para a qual a arte não é, antes de mais, um problema de formas, mas um problema do ser. É esta perspetiva que parece estar subjacente à expressão utilizada por Isabel Ponce de Leão — uma estética ontológica — para caracterizar a obra de José Régio.
A expressão merece ser tomada no seu sentido forte. Não significa apenas que Régio tenha escrito sobre grandes questões existenciais. Significa que, na sua obra, a criação artística constitui um caminho de revelação da própria realidade humana. A beleza deixa de ser um fim em si mesma para se tornar manifestação da verdade do ser.
José Régio foi, talvez como poucos escritores portugueses do século XX, um autor da inquietação. Toda a sua obra nasce da consciência de que o homem nunca está acabado. A pessoa vive permanentemente situada entre polos contraditórios: Deus e o diabo, liberdade e destino, graça e pecado, autenticidade e máscara, desejo de infinito e fragilidade da condição humana. Esta tensão não constitui um acidente psicológico; pertence à própria estrutura do ser humano.
É por isso que a literatura de Régio não se limita a narrar acontecimentos ou a construir personagens. Ela procura tornar visível o drama ontológico da existência. O escritor não descreve apenas homens concretos; procura revelar aquilo que significa ser homem.
O célebre poema "Cântico Negro", frequentemente reduzido a um manifesto de rebeldia individual, adquire nesta perspetiva um significado muito mais profundo. O famoso verso «Não vou por aí!» não representa simplesmente a afirmação de uma independência intelectual. Constitui uma profissão de fidelidade ao próprio ser. Régio recusa o conformismo porque considera que cada pessoa possui uma vocação irrepetível que não pode ser substituída pela opinião da maioria. A autenticidade torna-se, assim, uma categoria ontológica antes de ser uma atitude moral.
Esta compreensão aproxima Régio de Søren Kierkegaard. Também para o filósofo dinamarquês a verdade mais profunda não consiste na acumulação de conhecimentos objetivos, mas na relação singular da pessoa com a verdade que é chamada a viver. Ambos recusam reduzir o homem a um elemento da massa e defendem que a existência autêntica implica sempre decisão, risco e responsabilidade.
Todavia, a proximidade talvez mais interessante se encontre com Jacques Maritain. Na sua obra Art et Scolastique, Maritain afirma que a arte possui uma autonomia própria, mas nasce da inteligência orientada para o ser. O artista não inventa arbitrariamente a realidade; participa na sua revelação. A beleza manifesta o esplendor do ser (splendor formae) e, por isso, toda a verdadeira obra de arte possui inevitavelmente uma dimensão metafísica.
Também em Régio a arte não cria mundos artificiais para fugir da realidade. Pelo contrário, mergulha mais profundamente nela. Os seus romances, poemas e peças de teatro procuram desvelar aquilo que permanece oculto sob a aparência quotidiana: o conflito entre liberdade e necessidade, entre finitude e transcendência, entre o desejo humano e o chamamento de Deus.
Este entendimento encontra igualmente ressonância em Gilbert Keith Chesterton. Embora profundamente diferentes no temperamento literário, ambos partilham uma mesma convicção: o mundo não perde o seu mistério quando é conhecido; pelo contrário, torna-se ainda mais admirável. Chesterton considera que a imaginação não é fuga ao real, mas instrumento privilegiado para descobrir a sua profundidade. O poeta não inventa o espanto; revela-o. A fantasia torna visível a realidade.
Régio segue um caminho diferente, mais dramático e interiorizado, mas chega a conclusão semelhante. A literatura torna-se uma forma de desvelamento. O homem não é explicado; é revelado.
No contexto português, esta leitura permite ainda estabelecer um diálogo particularmente fecundo com Leonardo Coimbra. Para o fundador do Criacionismo, o universo encontra-se em permanente criação e a pessoa humana participa livremente nessa obra criadora. A realidade não constitui um mecanismo fechado; permanece aberta ao espírito, à liberdade e ao amor. Também Régio compreende a existência como um processo inacabado. A pessoa constrói-se continuamente na resposta ao apelo da verdade.
Mas talvez seja Américo Pereira quem melhor permita explicitar o fundamento filosófico desta estética ontológica. Ao longo da sua obra, Américo Pereira insiste que toda a ética depende previamente de uma ontologia da pessoa. Só é possível compreender o agir humano quando se compreende aquilo que a pessoa é. O bem não nasce de convenções sociais nem de consensos históricos; emerge da própria estrutura ontológica do ser pessoal.
Ora, é precisamente essa prioridade do ser que encontramos na literatura de Régio. As suas personagens não vivem apenas dilemas morais. Vivem, antes de tudo, dilemas ontológicos. Perguntam quem são, porque existem, para onde caminham, qual o sentido da liberdade e qual a verdade da sua vocação.
Esta convergência permite compreender que a estética não constitui um domínio isolado da filosofia. A beleza relaciona-se intimamente com a verdade e com o bem. Na tradição clássica e cristã, os transcendentais do ser — unum, verum, bonum e pulchrum (unidade, verdade, bem e belo) — não são propriedades independentes, mas diferentes modos de manifestação da mesma realidade. A beleza revela a verdade; a verdade orienta para o bem; e todas encontram o seu fundamento no ser.
É precisamente por isso que uma estética ontológica possui inevitavelmente consequências éticas e políticas. Uma sociedade que perde o sentido da beleza acaba frequentemente por perder também o sentido da verdade e da dignidade da pessoa. Quando a arte deixa de revelar o ser para se limitar ao entretenimento, ou quando passa a servir exclusivamente programas ideológicos, empobrece-se não apenas a cultura, mas a própria compreensão do homem.
José Régio permanece, assim, profundamente atual. A sua obra recorda-nos que a criação artística não existe para distrair o homem da realidade, mas para o reconduzir ao centro da sua própria existência. A verdadeira arte não fabrica ilusões. Revela aquilo que somos.
Talvez seja este o sentido mais profundo da expressão utilizada por Isabel Ponce de Leão. Falar de uma estética ontológica em José Régio significa reconhecer que a beleza literária constitui um caminho privilegiado para a descoberta da verdade do ser humano. Nessa perspetiva, Régio dialoga naturalmente com Chesterton, Maritain, Leonardo Coimbra e Américo Pereira: autores muito diferentes entre si, mas unidos pela convicção de que a arte só atinge plenamente a sua vocação quando se torna lugar de encontro entre a beleza, a verdade e o ser.
Francisco Vaz
31 de julho de 2026
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